专辑简介:这张专辑是钢琴家彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)为Ondine厂牌发行的第三张个人专辑。在这张专辑中,雅布隆斯基演奏了格拉日娜·巴切维奇(Grażyna Bacewicz,1909-1969)令人眼花缭乱的钢琴练习曲和钢琴奏鸣曲,这些作品在她的祖国波兰以外鲜为人知。雅布隆斯基的钢琴专辑获得了热烈的响应,其发行的上一张专辑获得了《留声机》杂志的编辑选择奖。艺术家简介:彼得·雅布隆斯基(Peter Jablonski)是一位享誉国际的瑞典钢琴家,同时也是斯坦钦斯基作品的权威演奏家。他最早被克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)和弗拉基米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)发掘,并在17岁时签下自己的第一张唱片约,与150多个世界领先的乐团和指挥开展演出、合作和录制。他曾演奏并录制了贝多芬,柴可夫斯基,拉赫玛尼诺夫和巴托克的完整钢琴协奏曲,以及普罗科菲耶夫的所有钢琴奏鸣曲。在他长达三十年的职业生涯中,他多元化的发展让他赢得 “非常规演奏大师”的称号。他曾与作曲家维托尔德·卢托斯瓦夫斯基(Witold Lutosławski)和阿沃·帕特(Arvo Pärt)合作,所奏的多张音乐作品集也屡获殊荣。富二代成版人安卓
专辑简介:本专辑呈现了鲁恩·格勒鲁普(Rune Glerup)的《第二弦乐四重奏》,这部作品专为Quatuor Diotima创作,此外还收录了由他创作、由Jonas Frolund演奏的《单簧管五重奏》。从公园散步到酒吧遐想,格勒鲁普的弦乐四重奏在贝克特作品深重影响之下,捕捉了生命无尽循环中荒诞的美感,展现了这一切的独特魅力。《单簧管五重奏》则如同一座音乐迷宫,充满了从布列兹到勃拉姆斯的多重暗示,将过去与现在交织,向那些塑造格勒鲁普音乐语言的伟大声音致敬,创造出一个既熟悉又富有新意的音响世界。作曲家简介:鲁恩·格勒鲁普(Rune Glerup,1981年生),丹麦作曲家,专注于器乐、电子声学和电子音乐的创作。他以其几乎雕塑化的作曲方法而著称,强调音乐材料本身的美感,而非将音乐作为隐喻语言。格勒鲁普的作品常通过将音乐现象视为静态元素(即“音乐物体”)来构建,从音响结构、不断重复的短语到始终保持不变的段落,构成层次分明的作品,常带有强烈的能量感,却始终稳固不动。格勒鲁普于2010年毕业于哥本哈根皇家音乐学院,并在巴黎IRCAM继续深造。曾获比斯巴尔奖、莱昂妮·索宁人才奖等,并获得丹麦艺术基金会的三年资助。他曾担任KLANG哥本哈根前卫音乐节艺术总监、Athelas交响乐团艺术顾问,目前在哥本哈根皇家音乐学院教授作曲与配器。乐团简介:奧蒂玛四重奏(Quatuor Diotima)成立于1996年,由巴黎国立高等音乐学院的毕业生组成,是当今世界最受欢迎的室内乐团体之一。其名称“Diotima”同时象征德国浪漫主义与现代音乐的象征,来自荷尔德林的小说《海波里昂》与诺诺的作品《Fragmente-Stille, an Diotima》。该四重奏与20世纪末几位伟大作曲家紧密合作,包括皮埃尔·布列兹和赫尔穆特·拉赫曼南,并经常委托当代作曲家的新作。奧蒂玛四重奏的演奏风格融合了19、20世纪的经典作品与现代创作,如贝多芬、舒伯特、第二维也纳学派以及巴托克等,广泛录制并发行多张专辑。乐团还积极从事教育工作,曾在多个世界顶级音乐学院与节庆担任艺术家驻团。目前,奧蒂玛四重奏是法国广播电台驻团艺术家,并在全球各大顶级音乐厅进行演出。
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